Archive

Al Pacino, tragédien

Le succè du Scarface (1983) de Brian De Palma fut, on le sait, immense. On en oublia presque le modèle dont il s’inspira et que de jeunes spectateurs allaient bientôt découvrir – le film éponyme de Howard Hawks dont le déchaînement de violence avait scandalisé le public soixante plus tôt. …

Spiegelkabinett

Spätestens seit Orson Welles’ The Lady from Shanghai (1947) wissen wir, dass man einem Spiegelkabinett im Film nicht so leicht entkommt. So ergeht es auch dem jungen Elvis Presley (Austin Butler), der auf einem Jahrmarkt dem schmierigen und gerissenen „Colonel“ Tom Parker (Tom Hanks) begegnet, ja, …

An offer you can’t refuse

Dans le cadre du cycle « Mafiosi & Mobster Movies » qui se tient actuellement à la Cinémathèque de Luxembourg, on célèbre comme il se doit les cinquante ans de la sortie en salles de The Godfather (1972), le chef-d’œuvre qui relança la carrière de Marlon Brando et imposa Coppola parmi les plus …

Point aveugle

Né en 1933 dans le Surrey, un comté aux abords de Londres, le cinéaste John Boorman est principalement connu pour Delivrance (1972), qui voit une randonnée entre amis virer au cauchemar et détruire à elle seule tout retour à la nature. Assurément aventureux, les héros boormaniens connaissent en …

Machine à désillusion

Dans le cadre des « Week-ends à la Cinémathèque », une pléiade de films généreux est proposée au public tout au long du mois de juin. Parmi ces œuvres remarquables figurent quelques incontournables, comme les fiévreux Amants diaboliques (1943) de Luchino Visconti, une comédie de Billy Wilder (One, …

En quête de bonheur

Comme en témoigne sa foisonnante filmographie, Howard Hawks (1896-1977) régna sur tous les genres populaires que comptait le cinéma hollywoodien à son époque. On y trouve des péplums (La Terre des Pharaons, 1955), des westerns (Rio Bravo, 1956), sans oublier le film noir et la comédie bien sûr …

Vergebung

Fast mikroskopisch muten die ersten Einstellungen in Paul Schraders The Card Counter an: In Großaufnahmen wird der grüne Stoffüberzug eines Pokertisches gezeigt, Karten werden in Zeitlupe darüber ausgeteilt. Dazu ein pulsierender, kalter und desolater Klangteppich. In einem Voice-Over-Kommentar …

Nothing Special

Nicht erst seit filmtheoretischen Aufsätzen wird das Kinobild auch als Fenster hin zu unbekannten Welten und Realitäten gedeutet. Hitchcocks Rear Window ist in dieser Hinsicht ein Musterbeispiel. Doch schaute Jeff Jefferies aus dem Fenster in den Hof, kehrt im Film Nowhere Special die zentrale …

Weiße Zähne, revisited

In den 1980-er Jahren produzierte Hollywood eine Vielzahl von Filmen, in denen die Action zur wichtigsten narrativen Triebfeder wurde. Diese Unterhaltungsfilme, die vor dem Hintergrund der Werbeästhetik Themen wie die Rache für den Vietnamkrieg (Rambo, Missing in action, Delta Force...), die …

Der Körper ist die Realität

Ein Junge am Meeresufer, sonnendurchflutete Strandaufnahmen – ein Aufatmen, bevor die Finsternis einsetzt. Crimes of the Future, der neue Film des kanadischen Regisseurs David Cronenberg, ist in einer unklaren, postapokalyptischen Welt angesiedelt, in der es immer Nacht zu sein scheint. Die Häuser …

Sechs Esel und zehn Preise

Als die Schwestern Alba und Alice Rohrwacher während der abschließenden „Cérémonie des Prix“ der 75. Filmfestspiele von Cannes auf die Bühne traten, hätte man rückblickend durchaus erahnen können, wie sich der diesjährige Palmarès gestalten würde. Denn wenige Augenblicke später wurde der …

Monica Vitti comédienne

En une douzaine d’épisodes prenant place dans l’un des pays les plus machistes du monde, Dino Risi (1916-2008) explose les genres, lève l’hypocrisie des tabous sociaux, montre l’intéressement sexuel comme finalité de toute relation, ou encore cible l’asservissement quotidien des femmes, réduites …

Enfumage indien

Après trois films dont les histoires évoluaient dans le passé, Jane Campion revient à un sujet contemporain avec Holy Smoke ! (1999), qui interroge la quête d’absolu qui anime si souvent la jeunesse des pays néocapitalistes. Écrit par la cinéaste et sa sœur, Anna Campion, le scénario s’inspire du …

Les bouches cousues d’Eva Aeppli

Ses cartes de visites, qui ouvrent l’exposition du Centre Pompidou-Metz, disent déjà la fantaisie, la malice, l’excentricité de sa personnalité : « Dompteuse de Vampires », « Psychowouzilogue », « Éleveuse de Sorcières », « Chatologue », « Prix Nobel du Déménagement », et bien d’autres titres plus …

Ceci n’est pas un film, c’est une vidéo TikTok

Zu Beginn von Jean Eustaches La maman et la putain fragen sich Bernadette Lafont und Jean-Pierre Léauds Figuren, ob sie vielleicht ins Kino gehen sollten. Léaud schlägt die Zeitung auf und deklamiert pathetisch und überhöht die Inhaltsangabe von La classe operaia va in paradiso von Elio Petri, der …

Less is more

Avant que sa carrière ne prenne définitivement une tournure internationale, Jane Campion commence par réaliser quelques courts-métrages au début des années 1980 en tant qu’étudiante de l’Australian Film Television and Radio School (AFTRS). Trois d’entre eux seront projetés mardi à la Cinémathèque …

Machtapparat und Zivilcourage

Leave No Traces bebildert ein einschneidendes Ereignis der polnischen Vergangenheit: Der Film zeigt eindringlich, wie der Mensch zum Opfer eines totalitären Staatsapparats wird, wie da ein Räderwerk ineinandergreift, um das menschliche Individuum zu zerbrechen. Basierend auf realen Ereignissen im …

Nicolas, Nick und Nicky

The Unbearable Weight of Massive Talent begleitet den Weg des alternden und andauernd erfolglosen Schauspielers Nick Cage (Nicolas Cage). Der Ruhm seiner einstigen großen Filme ist längst verblasst und auch privat drohen die Beziehungen zu seiner Tochter Addy (Lily Sheen) und Ex-Frau Olivia …

Un de doigté pour un piano à queue

Lauréat de la Palme d’or au Festival de Cannes, La Leçon de piano (1993) est le film le plus célèbre de Jane Campion. Mais aussi son long-métrage le plus lisse formellement, bien moins borderline et rock & roll que les trois longs-métrages qui l’ont précédé (Two Friends, 1986 ; Sweetie, 1989 et An …

Brüllende Männer, revisited

Die Faszination für nordische Mythen ist ungebrochen. Nirgendwo zeigt sich dies deutlicher als in ihrer popkulturellen Rezeption, wo sie eine beständige Wiederkehr erleben, nun durch den amerikanischen Regisseur Robert Eggers. Einmal mehr nutzt er die Assoziation und Ordnung stiftenden Muster des …